Le temps est bon.

Y la trama se hace más compleja. ✈

Trabajando non-stop para lo que se viene.

NY ✈ Toronto ✈ Copenhagen

Esta foto fue tomada en el centro de Bruselas, Bélgica (2011).

TRAILER.

Chicos.

Samir Skalli, diseñador industrial.

Sheffield, Reino Unido.

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In the midst of hate, I found there was, within me, an invincible love.
In the midst of tears, I found there was, within me, an invincible smile.
In the midst of chaos, I found there was, within me, an invincible calm.

I realized, through it all, that…

In the midst of winter, I found there was, within me, an invincible summer.
And that makes me happy.
For it says that no matter how hard the world pushes against me, within me,
there’s something stronger – something better, pushing right back.

-Albert Camus

Foto tomada en Viena, Austria.

FEBRERO.

La vida a través de Instagram.

ENERO.

(Source: god3u)

1970’s Women’s rights protest.

Notas sobre la noción de resistencia de Michel Certeau

Más notas que estaban varadas en distintos blogs.

Está es una recopilación de pensamientos y citas de otros escritores.

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La afirmación foucaultiana “donde hay poder hay resistencia” que destaca el carácter coextensivo y contemporáneo de las resistencias, potenció y resignificó numerosos interrogantes al interior de la teoría social.

¿Cuál es el dominio y el fundamento específico de las resistencias?; ¿un simple efecto que se activa frente (y posteriormente) a la manifestación de grietas y fisuras en los ejercicios de poder del sujeto dominante de esa relación?; o por el contrario, ¿las prácticas de resistencia son creadoras de esas grietas?

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Si Certeau define de este modo las tácticas y la estrategia, y si esto nos llevaría a responder provisoriamente la pregunta precedente de manera afirmativa; es importante destacar que este autor desprende “sorpresivamente” de la carencia “la posibilidad de convertir la posición más débil en la más fuerte”.

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La dimensión colectiva de la resistencia. Porque la táctica es tal cuando resulta inesperada, imprevisible, fugaz y sorpresiva. Es esa utilización del tiempo, la del movimiento rápido, la que parece contradecir la construcción de vinculaciones entre tácticas diseminadas. La construcción de lo colectivo requiere de un proceso de identificación y de organización, de prácticas de representación, de definición de repertorios de acción, de forma de toma de decisiones; etc.

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Se nos plantea una interrogante que siempre ha conmocionado a la sociedad en la que vivimos, lo que genera resistencia ante un eje dominante y como se forman colectivos. La producción y reproducción de desigualdades de todo tipo en los aspectos políticos, económicos y culturales, se enfoca en la relación entre los mecanismos que producen las posiciones de los sectores dominantes y la reacción de los sectores sociales más desfavorecidos genera un estado desigual.

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Procedimientos populares (también ‘minúsculos’ y cotidianos) juegan con los mecanismos de la disciplina y sólo se conforman para cambiarlos; en fin, qué ‘maneras de hacer’ forman la contrapartida, del lado de los consumidores (o ¿dominados?), de los procedimientos mudos que organizan el orden sociopolítico.

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¿Las disciplinas son formas de ejercicio del poder (modelos estratégicos en palabras de Certeau) externas a los sujetos o, tal como lo plantea Foucault, operan sobre la subjetividad y posibilitan la introyección disciplinaria convirtiendo a los sujetos en el “principio de su propio sometimiento”?

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En una sociedad, la prolongación de situaciones de miedo e incertidumbre, genera desesperanza; es decir, la sensación que las actuales condiciones que producen el espacio que habitan y que moldean su propio habitar, ya que el espacio es el producto de las operaciones que lo orientan, lo temporalizan, lo sitúan y lo hacen funcionar.

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La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu

Semi-análisis/Citas/Viaje astral de Bourdieu.

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Lo que un grupo social escoge como fotografiable revela qué es lo que ese grupo considera digno de ser solemnizado, cómo fija las conductas socialmente aprobadas, desde qué esquemas percibe y aprecia lo real. Los objetos, lugares y personajes seleccionados, las ocasiones para fotografiar muestran el modo en que cada sector diferencia lo público de lo privado.

Son precisamente estos temas los que ayudan a entender cómo en cada sociedad la jerarquía de los objetos de estudio, las estrategias del prestigio científico pueden ser cómplices del orden social.

El público de museos comienzan registrando con rigor estadístico lo que todos ya saben: la asistencia a los museos aumenta a medida que ascendemos de nivel económico y escolar, las posibilidades de acceso y de éxito en la escuela crecen según la posición de clase que se ocupa y las precondiciones recibidas de la formación familiar.

“El acceso a las obras culturales es privilegio de la clase cultivada.”

La opinión pública no existe. Lo que ocurre con el público en un cierto momento, dijo, es resultado “de un sistema de fuerzas, de tensiones, y no hay nada más inadecuado para representar el estado de la opinión que un porcentaje

¿Cómo están estructuradas (económica y simbólicamente) la reproducción y la diferenciación social? ¿Cómo se articulan lo económico y lo simbólico en los procesos de reproducción, diferenciación y construcción del poder?

Marxismo: la sociedad está estructurada en clases sociales y que las relaciones entre las clases son relaciones de lucha.

Los vínculos entre producción, circulación y consumo. Aunque algunos textos teóricos del marxismo, empezando por la Introducción general a la crítica de la economía política proponen una interacción dialéctica entre los tres términos, sus análisis del capitalismo se han centrado en la producción.

La clase dominante puede imponerse en el plano económico, y reproducir esa dominación, si al mismo tiempo logra hegemonizar el campo cultura.

La estética burguesa. La primera gran investigación sobre el gusto de élite la realizó Bourdieu con el público de museos. Quizá sea en ellos donde aparece más exacerbada la autonomización del campo cultural. En los museos el goce del arte requiere desentenderse de la vida cotidiana, oponerse a ella. La “disposición estética” y la “competencia artística” exigidas por el arte moderno y contemporáneo suponen el conocimiento de los principios de división internos del campo artístico.

Movilizando textos que tenía en el fondo de otro blog. Unificando cuentas para confundirme menos.

Ensayo sobre el texto “El Poder de las Imágenes” de García Canclini

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El texto gira en torno al concepto de la geopolítica en las imágenes.

La globalización cultural, no sólo en industrias como la música y el cine, sino en las teorías socioculturales de estos campos.

Al comparar el término colonialismo y el imperialismo, no pude evitar pensar en nuestro vecino país, Estados Unidos, la manera en que aunque estemos ya en el siglo XXI, se sigan practicando ambas acciones de dominio político-militar. Si el capitalismo desapareciera, ¿Seguirían este tipo de acciones ejerciendo ante países de menor desarrollo? Creo que es muy difícil desaparecer la sed por el poder. Es cuando en un intento fallido intentaron poner en práctica las ideas de Marx y Lenin en la “vida real” pero el sueño utópico de estos pensadores nunca se volvió real.

Y ahora que todo índica que a las próximas generaciones verán alguno de estos sucesos, 1. El renacimiento del capitalismo 2. La caída y generación de un nuevo sistema económico/político o 3. Una terrible guerra.

Pero mientras esperamos a que cualquiera de esos eventos sucedan, vivimos la basta expansión de la globalización y la americanización. Globalización a unido naciones como nunca antes había sucedido en la historia de la humanidad, estamos conectados, podemos encontrar más cosas en común que diferencias, pero por otro lado aumentó la competencia, que por un lado incrementa la cantidad y calidad de los productos y por el otro amenaza las condiciones de trabajo (incluyendo salarios) y la sobreexplotación del medio ambiente.

Y el más importante creo yo, el intercambio cultural que amenaza una pérdida en la integridad de las culturas o identidades nacionales.

Quisiera poner de ejemplo a la industria del cine, que también se menciona en el texto.

A mi generación le tocó crecer cuando el tratado de libre comercio con EU ya estaba activo, y algo que pintaba como una gran oportunidad para ambas naciones, terminó beneficiando a un solo país, y es obvio que no fue México.

Si, está bien, cada vez nos llegan más pronto los estrenos de Hollywood, no tenemos que esperar tanto como otras naciones, pero, es en verdad sorprendente la manera en que fue desplazando al cine mexicano justo después de que entró en rigor. Hemos llegado a un punto en que amistades me dicen “No, yo no veo películas mexicanas”, y me dan razones como : Siempre es lo mismo, bajo presupuesto, etc.

Creo que a los mexicanos tratamos de evadir nuestra realidad al no ver cine nacional, por que sin importar la calidad de la producción, el cine mexicano ha retratado de manera muy actual, como se encuentra la sociedad mexicana, sus problemas, carencias ya sea de manera cómica o extremadamente cruda. Nos adentramos más en lo que es la vida americana, que la nuestra y se crea una distorsión de nuestra cultura, el idioma y costumbres.

Es como crear una intervención forzada, no tiene sentido cuando se intenta incorporar una cultura que es tan ajena a nosotros. He visto como en otros países se resisten a ser invadidos de manera cultural por Estados Unidos, la manera en que los italianos preserva n el idioma con los doblajes de toda cinta procedente de otro lugar que no es Italia, los españoles con su estricto uso de la lengua española y su desprecio a quienes mezclan el inglés para expresarse.

Definitivamente es cada vez más notoria la manera en que el español de México se ha deteriorado, si ya no leemos y dejamos a un lado las producciones audiovisuales de lengua hispana, sucede lo que les pasa a muchos jóvenes; prefieren expresarse en inglés ya que no encuentran la manera de hacerlo en español.

Es cuando tu lengua nativa se vuelve secundaria o de apoyo. El inglés se ha apropiado de nuestra juicio, que es bueno, que es malo. Lo mismo sucede con la industria de la música en México, muchas veces se les pide a los artistas que mejor canten en inglés con el propósito de acaparar más mercado, y tal vez así, hasta más mexicanos compren una producción de algún artista de su país.

Aún así, ante todo este mal, encuentro fascinante la manera en que naciones invaden otras de manera cultural y/o económica. Conocí hace poco a una chica de turquía y me habló de lo mucho que cuidaban y preservaban sus tradiciones, yo le dije que era muy afortunada en no tener la influencia de Estados Unidos tan cerca, pero me dijo “No, nosotros ya hemos sido invadidos. Sus fábricas están en todo el país, trabajamos para ellos”.

Y está invasión termina con la nación fuerte llevándose tesoros del país inferior. Como anteriormente solía suceder, y los monumentos más preciados terminaron en museos. El museo del vaticano, es un gran ejemplar de como el poder de la iglesia les proporcionó objetos que cuentan con miles de años de antigüedad y que nunca fueron verdaderamente de ellos.

Muchas de las piezas que vemos en los museos de los países que tuvieron más cantidad de colonias, son los que tienen una colección de arte más rica. Es increíble ver como en un museo francés encuentras cientos de piezas de antiguas civilizaciones que alguna vez estuvieron bajo el dominio de Francia.

Provoca hasta cierto enojo e impotencia, pensar que son piezas robadas, souvenirs de los tiempos en los que era un tremendo poder esa nación. Parece como si tuvieran las piezas ordenadas para hacer sentir a la gente que recorren una sala de trofeos.

¿Como afectan este tipo de acciones a los artistas? Se menciona que en el futurismo italiano, los artistas se pusieron uniforme militar. El arte es el reflejo de lo que sucede en el mundo, muchas veces refleja su apoyo a ciertos sucesos, y otras veces como sucede más actualmente, critica con un discurso las decisiones que toma ya sea el pueblo, o gobiernos.

El arte a partir del dadaísmo se volvió más crítico con su entorno. No solamente experimentaba nuevas técnicas, sino que también se revelaba con mucho más impacto. Aunque considero que después de la aparición de esta corriente no se ha visto algo tan impactante en la historia del arte, tal vez por que se ha ido internacionalizando más el medio del arte, aunque si el arte refleja el estado actual del mundo, tal vez se necesita un cambio drástico para así ver al arte nuevamente aliado y crítico.

Salud!

Caso #1365

Persona que disfraza su ignorancia en fotografía manifestando que el podría lograr la misma imagen si gozará del beneficio de una cámara carísima, cuando en realidad se puede lograr una buena imagen con cualquier cámara sin importar su marca, costo y/o número de pixel(já). Ahora, Ven lo difícil que resultaría si se tratará de explicar que en grandes exposiciones y galerías puedes encontrar fotografías provenientes de celulares.